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| Viernes 3 de septiembre de 2010

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Entrevistas

Manuel Lozano

"Salvo excepciones, creo que la ficción que se está haciendo en Argentina es penosa"

Por Ricardo Cardone

R.C. ¿Cómo ves a la literatura en los medios, especialmente en los medios no convencionales, como puede ser Internet, como puede ser la radio misma?

M.L. Aunque no suelo echar mano de lo que, habitualmente, suele llamarse visión optimista o pesimista (de paladear esos previsibles maniqueísmos tan caros a esta época), ahora sí voy a utilizar la palabra dilecta del filósofo Leibniz, y diré que veo con optimismo la retroalimentación incesante entre arte, literatura y red, porque creo que Internet, a pesar del caos que todavía supone, (me) nos permite redescubrir a escritores y artistas, no solamente a escritores y artistas conocidos, sino a novísimos de todas partes del mundo. Yo leo, releo y estoy en permanente comunicación con nuevos escritores o los voy descubriendo a través de Internet. Es un continuum, una especie de cartografía abierta que no deja de asombrarme.
Con respecto a los medios convencionales, no me considero un periodista -ni creo tampoco en las universidades que otorgan, como decía mi amigo Adolfo Bioy Casares, "esas patentes de periodistas que no sirven para nada"), sino un intelectual que transmite comunicación o que es dador de comunicación, un escritor que comunica y celebra la cultura. Se ha olvidado esa condición prismática, caleidoscópica de la cultura: la de ser, ante todo y más allá de todo, el acto celebratorio por antonomasia. Por eso mi programa se llama El Oro de los Tigres -Comunicación de Autor-

R.C. ¿Cómo llegás a la literatura?

M.L. Llegar no me parece el vocablo acertado, porque siento que el arte siempre estuvo en mí, me embebió desde antes del principio con ese manantial que es el líquido amniótico, con ese manantial de preguntas y perplejidades: acaso la verdadera sustancia, si es que hay una sustancia, de la poesía. Hablo de líquido amniótico y no puedo dejar de recordar a dos artistas inmensos y dilectos que, por esas coordenadas luminosas de la memoria, se unen ahora en mi cerebro: Edith Sitwell y James Ensor.
Desde el vientre materno estuvo en mí la literatura, y no es ésta una mera declaración circunstancial, porque considero a la literatura como un destino y destino -ya se sabe- es lo que no se elige. ¡Afuera los ojos del azar, ja ja! Sin la literatura o, más genéricamente, sin el arte, creo que me moriría, a esto lo comparto plenamente con aquellos tigres del jazz como Dexter Gordon y Charlie Mingus. Después está lo de la asfixia, porque uno en parte, escribe desde la asfixia o desde las interrupciones, que son "el otro lado de los respirares". Algunos escritores han sentido la asfixia corporalmente. Pienso en Anne Sexton o Sylvia Plath. A mí, suele presentárseme casi de manera subrepticia, en ocasiones invisible.
Cuando yo nací no podía lanzar el grito inicial y me ahogaba. ¿Viste que cuando nacen los bebés les dan unos golpecitos y de inmediato lloran? Bueno, yo tardé en darlo y, literalmente, me ahogaba. Seguro que esto habrá durado algunos segundos, pero por la condición misterial de la poesía del recuerdo del otro, en este caso de mi madre -que me lo contó-, parece una eternidad. Durante largo tiempo, en mi infancia y ante determinadas circunstancias extremas (por ejemplo, la muerte de mi mejor amiga Patricia, a los seis años, por una septicemia), el llanto se me iba para adentro y me ahogaba. Yo creo que eso tiene que ver con el terrible, casi atroz descubrimiento del mundo. Por eso no podemos recordar el momento exacto del nacimiento: esa grieta, ese salto, esa caída.
Uno nace a la literatura como nacemos todos: a través de un grito. No nacemos precisamente con la palabra, nacemos como decía D. H. Lawrence en un hermosísimo libro que es un verdadero libro de bitácora o arte poética que se llama Etruscan places, nacemos al mundo con un grito. Yo nací a la literatura de este lado con un grito. Es el grito lustral, el primer relámpago que nos atraviesa con su llaga.
Por otra parte, antes de saber leer y escribir, a los tres años, yo dibujaba en compañía de mi abuela materna, una verdadera narradora oral, a la que apodaban, por obvias razones, "la tigra". Luego estudié pintura durante mi infancia y adolescencia, vale decir que todo un universo visual, las artes plásticas, la fotografía y el cine, en especial, va nutriéndome. Dicen los críticos que eso está presente en mi poesía y en mi ensayística también, tiene mucho que ver con este camino de vida, porque creo, y en esto coincidíamos con Silvina Ocampo (ella, como sabrás, estudió con Léger y Giorgio de Chirico en París, y publicó su primer libro, Viaje Olvidado, en 1937), en aquello de que una intensísima experiencia visual y emotiva nos precedió a la escritura.
Antes de armar mi primer libro, a los nueve años, aún no sabía escribir a máquina, estaba en el cuarto grado de la escuela primaria y lo titulé -ambiciosamente- El amuleto de Cronos. Yo era una especie de enano lector, indisimuladamente furioso de mitologías y viejos tratados de historia. A El amuleto de Cronos lo recuerdo como un libro de cuentos, de cuentos breves, pero me sumergí de lleno en la literatura después de haber pasado por los laberintos más irisantes de la plástica y del cine, universos que me sigue apasionando. A esto lo llamo, en algunos textos, "la sumersión del vuelo".
Fijate hasta qué punto la pintura era más real que mi mundo infantil cotidiano, que un día, tendría yo siete años, la maestra nos pidió un dibujo del animal preferido, y le llevé una copia de "Jirafa en llamas", de Dalí. Inmediatamente, la maestra -se llamaba Ana María Pavía y recuerdo perfectamente su delicada cara como la de un personaje de Cimabue- mandó a llamar a mi mamá, casi catatónica y en estado de absoluto anonadamiento, a preguntar qué pasaba conmigo.

R.C. Increíble. Siempre en un punto las artes se unen...

M.L. Sí, son la misma cosa con distintos nombres ¿no?, son facetas de un mismo monstruo, y aquí utilizo monstruo en su sentido etimológico, concepto que he reelaborado en el último libro mío de poemas, Historia Natural de la Herida. Monstruo es el que llega "a advertirnos", el que predice. Historia Natural de la Herida es el otro lado de la historia de la especie, de esto que somos, que puede ser lo más sublime o lo más diabólico, o ambas cosas...
¿Quién dijo que somos homo sapiens, pero quién lo dijo? ¿Por qué no aplicar el "sapiens" a un perro, por ejemplo, o a un caballo? ¿No?

R.C. Es un acto egoísta no considerarlo...

M.L. Absolutamente, sí, y denigratorio del resto de la naturaleza. Como te decía, y vuelvo al tema de lo visual, aparece ahora también con mayor intensidad esta herida común a todos que nos trasvasa cada vez, que trasvasa todos los tiempos y todos los espacios y que no elude la asfixia ni "los respirares" permanentes. Últimamente hablo de respirares en un sentido cercano a Juan de la Cruz y a Teresa de Ávila, dos maestros a los que vuelvo como Ulises a su Ítaca. Y a quienes celebro, por supuesto, "como rehén en perpetua posesión".

R.C. Hablás de esa necesidad de gritar, de ese grito interno que sale. ¿A ese grito lo provoca el leer a algún autor, una necesidad innata de escribir, quién da esa palmada a ese escritor naciente?

M.L. Puede ser que un autor te permita abrir los ojos o dejar cierta ceguedad de lado, para usar una palabra muy cercana a los místicos (y vuelvo a la querida Teresa de Ávila), pero supongo que el grito lustral, primal, está en uno, hasta en la alineación cuántica y genética: es parte de la historia natural de la herida. Reivindico absolutamente el grito, al igual que otros, como D. H. Lawrence, pero lo reivindico desde el punto de vista no sólo existencial sino literario, porque me he cansado de ver cómo se ha hecho uso y abuso del tema del silencio -sobre todo en la literatura argentina de estos últimos años-, con todo el respeto que me merece el tema del silencio. Hay una suerte de onanismo absurdo y repetitivo con el silencio.
Olga Orozco, en su último libro Con esta boca en este mundo, escribe, “hemos hablado tanto del silencio, lo hemos condecorado(...)”, como diciendo ¡basta, hasta acá llegamos, señores!
Veo a muchos, no quiero decir escritores menores porque en realidad son menos que escritores, que desde un lugar muy soberbio reivindican el silencio con total liviandad y de una manera gratuita, casi obscena, cuando se ha escrito tanto sobre él, y, además, habiendo existido escritores espléndidos como la misma Olga Orozco, Alberto Girri, Jacobo Fijman o Alejandra Pizarnik que nos dejaron páginas memorables. Además el silencio está implícitamente ligado al grito, son como las caras de un janus bifrons, como las dos caras de una tierra prometida que estamos a punto de descubrir. Por eso escribí en un reciente poema: "Hay que deshabitar la casa del silencio".

R.C. ¿Escribir es gritar?

M.L. Sí, sí, sí (trinitariamente y tigritariamente, ja ja), y gritar desde distintos lugares y tiempos, desde espacios y edades que no eluden ni el balbuceo o el murmullo. Acabo de traducir unas letras de John Lennon, de su emblemático álbum Minds Games, y descubro que tanto él como su mujer, Yoko Ono, eran partidarios de la Cofradía Tigral del Grito. Fijate qué coincidencia, eran pacientes de un psicólogo del que aún no he encontrado su nombre, pero que hacía en New York una terapia llamada del grito primal, a principios de los `70s, y vos sabés que yo he escrito mucho utilizando exactamente esa misma expresión “grito primal” o "grito lustral", ahora estoy tratando de averiguar quién hizo esa terapia en Argentina, me dicen que no existe aquí (¡qué novedad!, les contesto) y, a raíz de esto, empecé a reescuchar los temas de Lennon, incluso los de Yoko Ono desde otro lugar.
Por ejemplo, está el caso arquetípico de Mother, que tiene que ver con lo primal, y donde hay especies de curiosos scats hechos por Lennon y ni que hablar de Yoko, muy adicta al grito desde su participación en "Fluxus" y con toda la tradición oriental a sus espaldas, porque también el grito tiene una tradición en Japón en la música al igual que en el teatro y en el dibujo. Lógicamente, estoy también pensando en John Cage, que me fascina.
Recientemente terminé de escribir para nuestro site www.elorodelostigres.com.ar un dossier sobre el tigre en India y en China. Al elaborarlo, aprendí muchísimo sobre la cultura de este felino en esos países, dándome cuenta de lo poco que nos han enseñado, siquiera transmitido -tanto en la escuela secundaria como en la universidad- de las culturas orientales, de las que surge todo. Y, si no, preguntémosle a Platón...

R.C. ¿Cómo es ese triángulo entre el hombre, aquél que escribe, el tigre y lo que escribe?

M.L. Yo diría que forman un triángulo equilátero porque lo que se escribe, que no es otra cosa que el acecho y el salto, está en estrechísima relación con el hombre y las zarpas del tigre. El animal es, de hecho, el hombre enmascarado, y, ya se sabe, las máscaras son las que inventan su rostro, y no al revés como piensa la mayoría.
Por eso reivindico la Tigritud inmanente de todo y de todos, es decir el salto sobre la grieta, sobre la Historia Natural de la Herida. Yo siempre hablaba de la Tigritud sin darme cuenta, y un buen día, Jaime Siles, que es uno de los más grandes poetas de habla española, me dijo en París: "resignificaste el término, porque ese término no está en los diccionarios". Yo no lo sabía, porque para mí la Tigritud ha sido siempre un acto tan cotidiano y misterial, al mismo tiempo, un hecho de una intensidad permanente, mi mirada del mundo, una mirada que no excluye el vómito, el vacío y la acidia.
En Tesis de Filosofía de la Historia, Benjamin elabora la idea de revolución como salto tigral hacia el pasado, no para instalarse en el burdel de las putas, en lo que llama "el sitio del érase una vez", sino para hacer estallar desde ese lugar el devenir histórico. Como ves, la Tigritud acecha de maneras oblicuas.
Hace unas semanas, escribiendo un ensayo en el campo, me di cuenta de que había creado -de manera involuntaria- una nueva palabra: "Tigridad". Me quedé obsesionado varias noches con este asunto. Soy un obseso de las palabras, me invaden como juguetes maliciosos pero dulcísimos. Las palabras son vastamente perversas, vastamente criminales. Al fin, me dije: -Sí, por qué no, la Tigridad es hija del tigre y de la ardentísima vastedad del cosmos, ya que el universo se expande y se repliega de acuerdo con las leyes del caos. El ensayo, que es una suerte de ars poética, se titula "Caliente Tigridad de esa Pantera".
Entonces, ese triángulo al que vos te referís sólo puede resolverse a través de una mirada polifónica, mirífica, del universo, puesto que el espíritu del tigre y del hombre son la misma cosa, son partes de esa respiración permanente, y esa intensidad creativa nos permite rehacernos y rehacer el mundo constantemente (en este sentido sigo siendo berkleano, yo creo que vivimos soñando el mundo, y que alguien que podemos llamar dios -para George Berkeley la única realidad posible, bueno, él tenía que justificar su teoría de alguna manera-, vive soñando el mundo y soñándonos.) Trato de ir más allá que Berkeley y pienso que esa deidad es un gran payaso, un delirante hiperbólico, un gran bufón; de alguna manera digo dios como podría decir dioses o azar o hada. Recuerdo aquel verso del último libro de poemas de Héctor Álvarez Murena: “Al hada no se la llama, el hada acude cuando quiere.”
Ese dios payaso, ese dios titiritero acude cuando quiere y como quiere, con "total Tigridad", a la manera del Espíritu de Juan.

R.C. ¿Te apasionaron los cuentos de la niñez?

M.L. Sí, mi abuela materna, a quien, como te dije antes, llamaban “la tigra” (quizás de ahí provenga todo ese sentido de Tigritud y mi amor por ese animal que, según Chesterton, es un emblema de terrible esplendor, donde se une el amor y la belleza), mi abuela me leía -antes de que yo ingresara a la escuela primaria- no sólo los cuentos clásicos infantiles, sino toda una suerte de vastísima literatura sin fronteras cronológicas.
Volviendo al tigre, coincido con Borges cuando, parafraseando a su hermana Norah, escribe “Está hecho para el amor”. Sí, me interesaban mucho los relatos en la infancia, pero los tradicionales me aburrían muchísimo. Ella era una ávida lectora, muy moderna, y ya leía los beatness, como William Burroughs y Allen Ginsberg que eran sus predilectos. Me leía poemas y fragmentos escogidos de novelas de ellos junto a Alice in wonderland y Through the looking glass, de Lewis Carroll, que me fascinaba y sigue fascinando, porque no es un libro precisamente para niños, y ella lo sabía y disimulaba increíblemente.
Además mi hermana ya estaba cursando Ciencias Químicas, en Córdoba, y yo de chico me recuerdo también indagando en libros universitarios, obviamente muchísimas cosas no las entendía pero, bueno, lo importante es que me asombraban "esas herejías".
Siempre estuve relacionado con las bibliotecas y leyendo libros de las más diversas índoles, de distintas épocas, de manera caótica, a lo mejor esa manera caótica formaba un orden secreto de alguna manera, porque para mí la biblioteca siempre ha sido un jardín, un jardín para perderse. Para Borges era la alegoría misma de un laberinto, para mí es un jardín, porque además los jardines me apasionan y la idea de un jardín donde perderse y reencontrarse, incluso donde "fusionarse" con la naturaleza, resulta el culmen del hedonismo.

R.C. ¿Considerás que se está escribiendo buena ficción?

M.L. ¿Dónde? ¿En Argentina?

R.C. En Argentina

M.L. Salvo excepciones, creo que la ficción que se está haciendo en Argentina es penosa, ausente de creatividad, y con el pecado capital de ser aburridísima.

R.C. ¿Está vista, está leída antes de se ser publicada?

M.L. No, de ninguna manera. Ojalá fuera ya leída, ojalá fuera la resemantización, la resignificación de esas pocas metáforas de las que hablaba Borges, porque la literatura es eso también, los temas con los que nos manejamos, que son los temas del hombre, son muy pocos, seis o siete temas, a lo sumo... Después viene la maestría o no, el talento o no, la creatividad o no de los escritores.
En El oro de los Tigres hemos adoptado ese leit motiv de Wilde que tiene que ver con el encantamiento: es que hay una virtud sin la cual todas las otras son inútiles, son vanas, decía el autor de De Profundis, esa virtud es el encanto, virtud esencial, sustantiva que, en otro orden de cosas, Stevenson también rescatara. Me quedo más con los ensayistas o con los poetas de Argentina, veo más trabajo con la palabra, más búsqueda que en esos escribientes que, de aburridos, ya resultan obscenos.
Puedo nombrártelos si querés, sin ningún problema, por ejemplo ese señor Pablo de Santis o Marcelo Birmajer, que escriben borradores y lo publican -sistemáticamente- cada seis meses. Afortunadamente, en nuestro país hay excelentes lectores... por eso estos escribientes siempre terminan en las góndolas de oferta de los supermercados, y, aún así, nadie los compra. Hasta Guillermo Martínez, que parecía prometer mucho en un inicio, cuando era joven, ha caído en la desgracia de buscar el bestsellerismo y digo de lo bestseller en el peor de los sentidos. ¡Nadie puede pasar de la tercer hoja de los mamotretos que escriben, por Dios! Son como empleados de banco o de farmacia, con todo el respeto que estos me merecen, corriendo con sus valijitas de editorial en editorial, tratándose de congraciarse con todo el mundo.
Con escribientes como Birmajer o de Santis, la literatura argentina se siente perdida, avergonzada. Por eso, les aconsejo a mis alumnos que vuelvan a los grandes, indubitados maestros como Manuel Puig, Juan José Saer o Wilcock, por supuesto.

R.C. ¿Hablás del Guillermo Martínez de después de Crímenes imperceptibles?

M.L. No, ya desde antes empezó a escribir adefesios, ahora no me parece ni siquiera un buen artesano, sino una persona astuta dada a los manejos del marketing literario. No nos engañemos: existe una especie de escribientes advenedizos que consiguen premios a través de amistades o de sus viejos maestros de talleres literarios... Para mí la vida ha sido mi taller literario, la herida natural de la especie ha sido mi taller literario y, verdaderamente, uno lee estas nouvelles, estas novelitas, mejor dicho estos borradores, porque ni siquiera son nouvelles o novelas, y uno se pregunta por qué no volver a Ibsen, por qué no volver a los grandes maestros, y enseguida encontrás el camino a Strinberg....
Olga Orozco, con quien me unió una hermosa amistad de trece años, me dijo que había alcanzado a leer parte de unos textos de este señor Birmajer (parte, porque no pasó de la segunda página) y recuerdo haberle escuchado con esa voz ronca y profética: "ni siquiera es un aprendiz, es un escribiente con mangas de lustrina este Birmajer". Le mot just. Veo que está en tu sitio.

R.C. Sí, lo tenemos a Birmajer y hay notas de de Santis

M.L. Desgraciadamente. Es lo único que te critico porque al resto lo veo espléndido y los felicito por todo el arduo y creativo trabajo que vienen realizando.

R.C. ¿No notás que falta un buen condimento poético en la narrativa, que existía, y ahora desapareció?

M.L. Definitivamente, vos sabés que acabo de traducir un texto narrativo de Clarice Lispector, escritora que he leído fervorosamente en determinadas épocas de mi vida (regreso a ella de modo espiralado), y cuando leo sus novelas es como si leyese a una Virginia Woolf de Latinoamérica y es precisamente su alto sentido de la poesía lo que me conmueve. En todo escritor si no hay poiesis no hay literatura, y hablo de poiesis en el sentido místico y mágico que implica, y práctico por qué no, desde lo que consideraban como poiésis los griegos, y me viene a la mente aquellas palabras de García Márquez: “yo escribo para hipnotizar”.
De alguna manera creo que estos escribientes, como diría Cervantes, de cuyo nombre no quiero acordarme, no pueden hipnotizar realmente ni a un jején y les falta eso, les falta poesía, les falta lectura, les falta el substratum que debe tener un escritor, esa biblioteca mental hecha de libros que se convierten en atmósferas, que se convierten en fragmentos, que se convierten en fragancia, les falta la Tigritud y Tigridad, les falta garra, condición indispensable para labrar literatura. En los borradores que publican, no hablemos ya de libros, "no hace su entrada lo extraordinario" (Walter Benjamin dixit). Es que, en este aspecto coincido con Benjamin, para que una novela alcance el estadio de lo extraordinario debe encontrar "la necesidad de la tragedia antigua, una necesidad rigurosa y desesperanzada".
Además cuando salís de este país no los conoce nadie, son los personajitos de turno de acá, así que imaginate qué puede pasar con ellos... si un gran escritor, poeta y dramaturgo como fue Héctor Álvarez Murena hoy está olvidado o parcialmente eclipsado, qué puede pasar con estos Birmajer o de Santis... Aclaro que no tengo ninguna animadversión contra ellos, solamente me mueve mi instinto iconoclasta de poner bien los puntos sobre las íes, ja ja. Hasta sus artículos periodísticos son espantosos, no conocen las mínimas reglas de la gramática, te digo, porque uno hasta puede descubrir errores de sintaxis en ellos. Eso también denota los inmensos agujeros que hay en la ficción después de la muerte de los maestros, después de la muerte de un Manuel Puig o de la muerte de Borges o de Cortázar para citar a los grandes. Han quedado esos agujeros y nadie ocupó esos lugares, es muy difícil ocupar esos sitiales.

R.C. ¿No hay como una canalización para que estos libros, estos textos que tienen poco vuelo, lleguen a la gente?

M.L. Yo creo que hay una ruptura diacrónica, o sea llegás hasta Saer y después viene el caos, el caos en el peor de los sentidos; estamos hablando de un gran escritor como Saer, pero vemos a esta gente que de pronto declara en los medios, y con total desparpajo, yo escribo para ganar dinero, porque así dijo este señor Birmajer en un canal de televisión, y a mí me dieron un asco absoluto estas palabras. Por supuesto, cambié inmediatamente de canal. Me pregunto, ¿cómo alguien que aspira a crear belleza, porque qué es la literatura sino la belleza unida al grito, puede decir escribo para hacer dinero, o algo así? Un marcador más de la decadencia...

R.C. ¿Estás escribiendo ahora?

M.L. Sí, estoy preparando una obra de teatro sobre Eleonora Carrington y terminando tres libros de poemas, uno de los cuales es Iconostasio que empecé a escribir en Europa en julio de 2007, Todos los mapas son inútiles en Abisinia y Tratado sobre una infinitud que arde, que parcialmente ya han sido traducidos al inglés, árabe y francés.

R.C. ¿Escribís en simultáneo?

M.L. Sí, escribo en simultáneo y leo en simultáneo, escribo en simultáneo y leo varios libros en simultáneo, eso siempre.

R.C. Y además tenés un programa de radio y una página de Internet.

M.L. Sí, y además trabajo en una institución dedicada a la educación: FIED, Fundación de Estudios Interdisciplinarios para el Desarrollo, que creamos hace diez años, con sedes en Buenos Aires y en Córdoba. Desde aquí, tratamos de revalorizar el paradigma de la interdisciplinariedad no sólo a través de la docencia, sino desde el lugar mismo de la investigación. Mi trabajo, que empezara a los dieciocho años, momento en que empecé a dictar conferencias y seminarios a lo largo y ancho del país, reside en rescatar a escritores y pensadores eclipsados o parcialmente eclipsados, por los motivos más disímiles, de Argentina e Hispanoamérica.

R.C. ¿Qué días va tu programa?

M.L. Todos los jueves por Radio Cultura, de Buenos Aires, fm 97.9., a las 23 hs.

R.C. ¿Y se escucha por Internet?

M.L. Sí, se puede escuchar por Internet y de hecho tenemos muchos “escuchadores” en distintos países, y cuarenta y cinco corresponsales-representantes en todo el mundo, desde Buenos Aires hasta Argelia y Estados Unidos, que también nos escuchan y nos envían periódicamente informes sobre la situación de sus regiones, sobre la situación cultural, porque mi programa, quiero aclarar, no es un programa literario, es un programa cultural en el sentido más genérico de la palabra.
Aspiramos a que la cultura sea vista y sea, entre comillas, leída no como un refugio, tal es el nombre, que me parece espantoso, de un programa acá de televisión que se llama El refugio de la cultura, sino como una sumatoria de puentes, ¿qué es la cultura sino eso, una suma de puentes?

R.C. ¿Y tu sitio de Internet cómo se llama?

M.L. Se llama "El Oro de los Tigres -Comunicación de Autor", por lo que te decía antes, porque me considero un intelectual que, de alguna manera, comunica cultura, no soy un periodista comunicando cultura, soy un escritor comunicando cultura, ésa es la diferencia, por eso se llama El oro de los Tigres. Comunicación de Autor. También es una invitación -y aquí aparece la parte lúdica- a que cada escuchador redescubra su Tigridad y analice qué hacer con ella.

R.C. ¿Considerás que el libro desaparece ante la aparición de tantos medios electrónicos, de tantos sistemas electrónicos para leer? Hablo del libro como papel.

M.L. Sí, nosotros somos hijos del libro, el libro tiene más de quinientos años, si consideramos la invención de Gütenberg, si no tiene varios miles de años. Me parece que por ahora va a ser muy difícil dicha desaparición: a mí me gusta palpar los libros, tocarlos, olerlos (mi pasión bibliófila es indisimulable), pero no sé, no puedo prever lo que ocurrirá con el futuro.
Borges decía en un pequeño texto desconocido que publicó en una revista no menos desconocida: “siempre el futuro que pensamos será distinto”. Es verdad, quiero tener una imagen más feliz y pensar que el libro seguirá siendo un medio alternativo por algunas décadas más, pero, por otro lado pienso en el libro, que para mí también es un objeto de culto, ya definitivamente como objeto de culto y como una reliquia, también pienso en eso, pienso en la otra punta del ovillo como un objeto desaparecido, pero quién sabe lo que puede suceder... Lo seguro: el porvenir volverá a sorprendernos.

R.C. ¿Considerás que se habla más de Borges que de lo que realmente se sabe de Borges?

M.L. Totalmente y en todo el mundo, además, ocurre el fenómeno. Sucede con todos los grandes maestros, o sea, primero se combaten y luego se canonizan. Como con los santos y el Vaticano. En el caso de Borges ha habido una canonización, sobre todo en Argentina, entonces, por ejemplo, si yo considero que la poesía de Borges es muy irregular, lo toman como una herejía. Yo he tomado poemas de Borges y los he corregido, los he "escandido". No me importan los inquisidores de turno.

R.C. Humildemente.

M.L. Humildemente, lo digo con toda humildad, he corregido cosas que me parecían ripios, durezas...

R.C. Igualmente Borges no estaba muy conforme con sus libros de poemas.

M.L. Sobre todo con los primeros. Quiero pensar que ahí estaba equivocado y me parece bien que, incluso los ensayísticos, sobre todo para los estudiosos, se hayan publicado nuevamente. No creo que sea un mérito de María Kodama, pero no critico eso, todo lo contrario, en especial para quienes nos interesa el universo borgesiano, su "prehistoria" literaria.
Las canonizaciones son malísimas porque momifican e infestan, en otro orden de cosas, ¿qué paso con Alfonsina Storni, por ejemplo, que fue canonizada y toda su faceta social, deliberadamente, puesta en fase oscura, en especial su lado feminista, su lado social? El mismo Lugones fue deliberardamente parcializado, bueno acá intervienen las dictaduras y el apoyo que él dio al golpe de Uriburu, etc. etc. Lugones ya en vida fue canonizado, en parte él se autocanonizaba, creo que eso lo perjudicó muchísimo y perjudicó su última literatura.
Ahora se cumplieron setenta años de su muerte, a mí no me gusta festejar los obituarios sino pensar en los nacimientos o en los renacimientos, pero sabemos que en la Argentina o en varios países de Latinoamérica siempre se está pensando en las muertes y en conmemorar muertes, pero creo pertinente rescatar los ensayos de Lugones y toda su faceta fantástica que es, de alguna manera precursora, avant garde, además Lugones era una especie de Sarmiento, un gran erudito, pero también fue canonizado. Lugones fue el primer en estudiar la Teoría de la Relatividad por estos lares, y de hecho se reunió y presentó a Einstein en Buenos Aires.

R.C. Canonizar es parametrizar

M.L. Totalmente, es ubicar ex-profeso en un lugar a alguien, en un lugar incómodo de poder. En ocasiones, una de las tantas facetas de la canonización, es ubicarlo en el “no lugar”, porque en realidad es un lugar “no lugar”, para que esa persona no sea discutida y eso perjudica no sólo al escritor sino a toda la sociedad. El caso de los próceres es arquetípico.

R.C. Un escritor, ¿no debe parametrizarse, no debe tener límites o debe estar limitado en algún punto?

M.L. No, creo que no debe limitarse, supongo que te referís a la temática que aborda.

R.C. No tanto a la temática sino a su estructura

M.L. A mí me parece que un escritor, en principio, quizás sea una visión romántica mía, pero no es alguien normal, entonces me molesta ver a los escritores con portafolios corriendo de una editorial hacia la otra, desbocados por publicar esos borradores tipo Pablo de Santis por ejemplo, a quien vi saliendo de una editorial con un portafolios y dando un portazo, situación patética por cierto.
Si yo pienso en escritores, en grandes escritores no puedo imaginar una situación así con Baudelaire, ni con un Gérard de Nerval y menos aún, yendo más atrás en el tiempo, como un Shakespeare. El escritor es esencialmente desmedido y, como decía Edith Sitwell, que es una de mis maestras, a quien yo en un ensayo definí como a una prerrafaelita extraviada en pleno siglo XX, si hay una misión que tiene el escritor, se pregunta ella en un ensayo, es la de devolver la vista a los ciegos, entonces, nada más lejos de lo formal que esta misión, la de devolver la vista a los ciegos.

R.C. ¿Cómo se salva la escritura de este mar de vuelos bajos?

M.L. Se salva por sí misma, se salva por la belleza, esa belleza no es nada más ni nada menos que la Terra incógnita de Rimbaud. En el comienzo de uno de los ciclos de El Oro de los Tigres hicimos un programa temático dedicado a un "arcángel" y a un "demonio", y digo arcángel y demonio entre comillas, lo que yo llamaría la profecía autocumplida de un triste, me estoy refiriendo a Chet Baker. Éste es un poema dedicado a él, donde se vindica la belleza del arte en general y de la música, es una suerte de art poética:

Terra incógnita

Ya se fugó el profeta velado
La lepra huyó por las alcantarillas
con su antílope de angustias.
Hubiera un sol que nos estrujara:
Música construyendo de nuevo catedrales.

R.C. Bellísimo texto. Sé que el programa ha obtenido varias distinciones, contanos.

M.L. Sí, recibió el Premio a la Excelencia Educativa, del Consejo Iberoamericano de Educación, el Premio Runa-Simi (Perú-Alemania), la distinción del Movimiento Neo-Surrealista, de Barcelona, y, hace unos días, fue votado unánimemente por la Legislatura de Buenos Aires, que lo declaró de "Interés Cultural y Educativo".
Tenemos la alegría y felicidad de que la radio de la Universidad de Salamanca, importantísima, lo seleccionara para su pronta retransmisión, además de ser elegido como material de estudio por la Pontificia Universidad Javeriana, de Colombia. Por otra parte, la trilogía de programas que hice para Hermann Hesse, también fue seleccionado para formar parte permanente de los archivos del prestigioso "Museo-Fundación Hermann Hesse", de Suiza.

R.C. Felicitaciones, Manuel, por estos logros que se irán sumando a otros.

M.L. Felicitaciones que hago recíprocas a vos y a Susana Gil, inteligentes e incansables trabajadores de la cultura. Brindo por el excelente "Escribirte". Brindo por nuestros lectores y escuchadores. Y por la paz, tan necesaria, tan urgente en este mundo. Hasta muy pronto y mil y una gracias.

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Comentarios de nuestros lectores - Escribí tu comentario

05/06/09 | 03:52: Agustina Turienzo Quinteros - "Manuel Lozano es un artista grandioso, verdadero, genuino" dice:

Manuel Lozano es un artista grandioso, genuino, verdadero. Su obra fascina. Su programa de radio y su web de "El Oro de los Tigres", alumbran y deslumbran. Aparte de su hipertalento y creatividad, es un erudito como pocas veces vi. Besos. Agustina

agustinaturien@gmail.com

04/06/09 | 01:47: Gloria Dávila Espinoza/Poeta, escritora, teatrista y Promotora Cultural/Perú-Alemania dice:

MANUEL LOZANO, "DE NO EXISTIR...HABRÍA QUE INVENTARLO" Cada vez que tengo la oportunidad de leer un poema o texto del eximio escritor Manuel Lozano, los sentimientos trasvasan el umbral de la genialidad para llevarme de la mano hacia ese espacio espiraldo que sabe amalgamar con su corpus poético y señalarme que los AMARUS me ofrecen en esos instantes sus frutos más sublimes, de modo tal que la espiga del trigo hoy me sabe más dulce. La maestría con la que construye su lenguaje implícito de un incalculable valor cultural, no sólo nos invita a continuar leyéndolo u oyéndolo como en el Programe de El Oro de los Tigres-Comunicación de Autor; sino elevar votos a la vida y agradecerla porque nos ha obsequiado su presencia en este plano físico. Felicitarlo sería casi una nadidad, creo que es tiempo que los hombres valoremos lo que significa el escritor Manuel Lozano, para la literatura latinoamericana y mundial, máxime cuando de aprehender se trate; me atrevería a decir que es un paradigma a seguir.”Kamnomi Manuel Lozano kashga”. He leído con mucha avidez la entrevista y volvería a leerla una y otra vez, sin sentir hastío, porque ella misma sustenta una multiplicidad de imágenes, las que son ya un gran aporte para una nueva reingeniería mental que tanto nos hace falta y que muy pocas veces se hace evidente. Gloria Dávila Espinoza Coordinadora General de la Unión Hispanoamericana de Escritores/América www.espacioblog.com/gloria-davila Email: gloriaschreiber@hotmai.com

gloriaschreiber@hotmail.com

04/06/09 | 01:41: Gloria Dávila Espinoza/Poeta, escritora, teatrista y Promotora Cultural/Perú-Alemania dice:

MANUEL LOZANO, "DE NO EXISTIR...HABRÍA QUE INVENTARLO" Cada vez que tengo la oportunidad de leer un poema o texto del eximio escritor Manuel Lozano, los sentimientos trasvasan el umbral de la genialidad para llevarme de la mano hace ese espacio espiraldo que sabe amalgamar con su corpus poético y señalarme que los AMARUS me ofrecen en esos instantes sus frutos más sublimes, de modo tal que la espiga del trigo hoy me sabe más dulce. La maestría con la que construye su lenguaje implícito de un incalculable valor cultural, no sólo nos invita a continuar leyéndolo u oyéndolo como en el Programe de El Oro de los Tigres-Comunicación de Autor; sino elevar votos a la vida y agradecerla porque nos ha obsequiado su presencia en este plano físico. Felicitarlo sería casi una nadidad, creo que es tiempo que los hombres valoremos lo que significa el escritor Manuel Lozano, para la literatura latinoamericana y mundial, máxime cuando de aprehender se trate; me atrevería a decir que es un paradigma a seguir.”Kamnomi Manuel Lozano kashga”. He leído con mucha avidez la entrevista y volvería a leerla una y otra vez, sin sentir hastío, porque ella misma sustenta una multiplicidad de imágenes, las que son ya un gran aporte para una nueva reingeniería mental que tanto nos hace falta y que muy pocas veces se hace evidente. Gloria Dávila Espinoza Coordinadora General de la Unión Hispanoamericana de Escritores/América www.espacioblog.com/gloria-davila Email: gloriaschreiber@hotmai.com

gloriaschreiber@hotmail.com

04/06/09 | 00:01: Miriam Cardoso - "Estoy plenamente de acuerdo con Uds.: Manuel Lozano es un escritor deslumbrante, g dice:

Estoy plenamente de acuerdo con Uds.: Manuel Lozano es un escritor deslumbrante, genial.Libros como "La noche desnuda de rostro ciego" e "Iconostacio" lo perfilan ya entre los primeros de la lengua. Además recomiendo su programa de radio de los jueves: aprendo muchísimo escuchándolo. Vayan a www.elorodelostigres.com.ar Abrazos desde Santiago de Chile. Miriam

miriamcardoso@gmail.com

03/06/09 | 20:20: Carlos Rapolla dice:

"La cultura es un bien personal. Únicamente nos llega por el camino del cultivo propio." "Lo que conduce y arrastra al mundo no son las máquinas sino las ideas". Victor Hugo es importantisimo que escritores no solamente tengan ideas, sino pensamientos e imaginación. Manuel Lozano, uno de los poetas a quien descubrir se transforma en un inmenso mar, pero un mar posible de navegar a la libertad. Felicitaciones por la entrevista a un gran escritor. Se disfrutó completo.

teasinfronteras@gmail.com

03/06/09 | 17:43: Nohemí Sosa Reyna dice:

Considero excelente esta entrevista al poeta Manuel Lozano, es un auténtico representante de la literatura actual de Argentina. Con conocimiento profundo y de cercanía muy personal con los grandes de ese país como Borges, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Olga Orozco, un verdadero privilegio colaborar con un escritor tan relevante, como corresponsal, en su programa El Oro de los Tigres en Radio Cultura de Buenos Aires. Es un grande, con grandeza de "tigritud", como él dice, y siempre que leo sus poemas, encuentro líneas de oro como estás, "Socava tú el misterio que esconden estas piedras y devuélveme -así- a los iluminados bosques". Nohemí Sosa Reyna. Corresponsal de El Oro de los Tigres en México.

fenixliterario@hotmail.com

03/06/09 | 15:29: Raquel Steigman - "Manuel Lozano reinstala con su nueva voz la mejor literatura" dice:

Queridos amigos: Leer a Manuel Lozano es una experiencia única. Escritor verdaderamente "genial", hipercreativo,reinstala con su nueva voz la mejor literatura en hispanoamérica. Con afectos cordialísimos. Raquel Steigman New York

lanuevaesfinge@yahoo.es

03/06/09 | 10:27: Teresa Domingo Català dice:

Gran escritor Manuel Lozano y gran programa El oro de ls tigres. Sigue así Manuel, fomentando la cultura en Argentina y en el mundo entero.

tdomingocatala@yahoo.com

03/06/09 | 03:27: ESTELA IBARRA (DESDE TORONTO): "MANUEL LOZANO ES UN ESCRITOR FASCINANTE, SI NO EXISTIERA HABRÍA QUE dice:

ESTELA IBARRA -DESDE TORONTO- Querido Manuel Lozano: Ante todo, debo de darte las gracias por todo el aporte renovador que estás dando a la cultura y educación de Argentina y latinoamérica. Eres un escritor fascinante, si no existieras habría que inventarte. Maravilloso tu homenaje a Lina Avellaneda, una de las más grandes cantantes de tango. Desde Toronto, quiero mandarte un fuerte abrazo de corazón y, también, decirte que somos un grupo de latinoamericanos y canadienses, fervorosos escuchadores de El Oro de los Tigres: un programa genuino, necesario, de excelencia. Abrazos cordialísimos de Estela Ibarra eibarra@yahoo.com.es

eibarra@yahoo.com.es

03/06/09 | 03:25: Mariela Matellini: "MANUEL LOZANO ES UN ESCRITOR FUNDAMENTAL DE ARGENTINA" dice:

BRAVO!!!! MANUEL LOZANO ES UN ESCRITOR FUNDAMENTAL DE ARGENTINA E HISPANOAMÉRICA. EXCELENTES SUS IDEAS, SUS CONCEPTOS, SU MIRADA RENOVADORA. CORDIALES SALUDOS. MARIELA MATELLINI mmatellini@speedy.com.ar

mmatellini@speedy.com.ar

03/06/09 | 03:23: Liliana Rodríguez Bourdieu: "Gracias, Manuel Lozano, porque eres un escritor con mayúsculas" dice:

Liliana Rodriguez de Bourdieu - Manuel Lozano es un escritor con mayúsculas GRACIAS, MANUEL LOZANO, POR PONER LAS COSAS EN SU JUSTO LUGAR. FELICITACIONES POR TU VALENTÍA. ES NECESARIO QUE ALGUIEN NOMBRE A LOS MEDIOCRES COMO BIRMAJER CON LAS PALABRAS PRECISAS: MEDIOCRES, ARRIBISTAS, "ESCRIBIENTES" DE LA PEOR CALAÑA. MANUEL LOZANO ERES UN ESCRITOR CON MAYÚSCULAS: GENUINO Y VERDADERO. CORDIALES SALUDOS. Liliana Rodríguez de Bourdieu lilianabour@hotmail.com

lilianabour@hotmail.com

03/06/09 | 03:20: "Manuel Lozano, un espléndido Tigre de Creación" - (Por Edgar López Ferrazzi) dice:

LÓPEZ FERRAZZI - MANUEL LOZANO: UN ESPLENDIDO TIGRE DE CREACIÓN QUIERO EXPRESARLES MI TOTAL ADMIRACIÓN HACIA LA OBRA DE MANUEL LOZANO: UN ESPLÉNDIDO TIGRE DE CREACIÓN, UN EXQUISITO DE LA LITERATURA ARGENTINA. ABRAZO DESDE LOS ANGELES, CALIFORNIA. EDGAR LÓPEZ FERRAZZI lopezferrazzi@yahoo.com

lopezferrazzi@yahoo.com

03/06/09 | 03:18: "Felicitaciones, soy Lozaniana" - (Por Patricia Rivero) dice:

Excelente, felicitaciones, soy una lectora lozaniana!!! Excelente la entrevista y los conceptos de Manuel Lozano, quien, una vez más, nos demuestra que con él la literatura argentina sigue muy viva y llena de esplendor! Comparto plenamente estas palabras: "Yo creo que hay una ruptura diacrónica, o sea llegás hasta Saer y después viene el caos, el caos en el peor de los sentidos; estamos hablando de un gran escritor como Saer, pero vemos a esta gente que de pronto declara en los medios, y con total desparpajo, yo escribo para ganar dinero, porque así dijo este señor Birmajer en un canal de televisión, y a mí me dieron un asco absoluto estas palabras. Por supuesto, cambié inmediatamente de canal. Me pregunto, ¿cómo alguien que aspira a crear belleza, porque qué es la literatura sino la belleza unida al grito, puede decir escribo para hacer dinero, o algo así? Un marcador más de la decadencia..." Felicitaciones, soy Lozaniana!!!! Patricia Rivero patriciarivero@gmail.com

patriciarivero@gmail.com

03/06/09 | 03:16: "MANUEL LOZANO: UN GRANDE, UN GENUINO ESCRITOR DE NUESTRO TIEMPO" - (POR ROCÍO BARLAMAR) dice:

MANUEL LOZANO: UN GRANDE, UN GENUINO ESCRITOR DE NUESTRO TIEMPO Manuel Lozano: un grande, un genuino escritor, un imprescindible de nuestro tiempo. Felicitaciones altísimas, Manuel Lozano, por la valentía de denunciar a la mediocridad y a los mediocres!!!! Rocío Barlamar rbarlamar@hotmail.com

rbarlamar@hotmail.com

03/06/09 | 03:13: Jaime Ruiz Valverde: "Manuel Lozano es un gigante de la literatura argentina, bravo..." dice:

MANUEL LOZANO: UN GIGANTE DE LA LITERATURA ARGENTINA BRAVO Y FELICITACIONES A MANUEL LOZANO, UN GIGANTE DE LA LITERATURA ARGENTINA Y LATINOAMERICANA ACTUALES!!!!!! UN ESCRITOR ABSOLUTAMENTE INSPIRADOR PARA TODOS NOSOTROS. JAIME RUIZ VALVERDE (CON UN CORDIAL SALUDO DESDE SUECIA) ruizvalverde@onenet.com

ruizvalverde@onenet.com

03/06/09 | 03:11: "Manuel Lozano: Una voz poderosa que llega muy lejos" - (Por Leonor Escardó) dice:

LEONOR ESCARDÓ - "MANUEL LOZANO: UNA VOZ PODEROSA QUE LLEGA MUY LEJOS" Muy apreciado Manuel Lozano Recibo desde hace mucho tu web de tan sutil calidad tanto en los reportajes que haces como las claridades que emanan de tu refinada poesía. Alguna vez leí que el tigre presiente el peligro cuando el mismo ingresa a la selva lo que produce el grito de alerta que llega a todos los rincones poniendo en movimiento a sus habitantes que empiezan a marchar en la dirección que su olfato les indica. También las aves abandonan sus lugares para emprender vuelo en la dirección que toman los animales. Me parece interesante recordar el poder del grito del tigre por la elección que hiciste de su figura para tu página Web que se transforma en una voz poderosa que llega muy lejos y que es escuchada. En tiempos depredadores de lo humano y de la cultura la vibración del tigre nos retorna a espacios de frondas de misterios y de cofres bordados de palabras. Con sincero aprecio y estima. Leonor Escardo Artista Plastica Argentina Premio Unico Adquisicion Benito Quinquela Martin 1990 leonor.escardo@yahoo.com.ar

leonor.escardo@yahoo.com.ar

03/06/09 | 03:09: "La obra de Manuel Lozano inspira con una creatividad sin fin" - Por Geneviéve Monerault (desde Grai dice:

MANUEL LOZANO ES UN ESCRITOR FASCINANTE, ADEMÁS DE UN COMUNICADOR FASCINANTE, QUE NOS INSPIRA CON SU CREATIVIDAD SIN FIN. SU OBRA ES UN "TAJO" VERDADERO, QUEMA: HAY UN ANTES Y UN DESPUÉS CUANDO SE HA LEÍDO A LOZANO. SALUDOS DESDE GRAINVILLE, FRANCIA. Geneviève Monerault monerault@gmail.com

monerault@gmail.com

03/06/09 | 03:07: Francisco L. Quirós - "Manuel Lozano, un artista en el sentido más completo de la palabra" dice:

Queridos amigos: Fabulosos los conceptos de Manuel Lozano en esta entrevista. Hipercreativo, desmitificador, un artista en el sentido más completo de la palabra. Sin lugar a dudas, un pensador. Alguien que ya está abriendo un nuevo camino en la literatura argentina. quiros@giga.com

quiros@giga.com

03/06/09 | 03:04: Esteban Camargo - Genial este homenaje a Manuel Lozano dice:

ESTEBAN CAMARGO - GENIAL ESTE HOMENAJE A MANUEL LOZANO: Les escribo desde Monterrey, México, para felicitarlos por la excelente entrevista al escritor argentino Manuel Lozano, quien, una vez más, revela quién es quién en la literatura. La obra de Manuel Lozano ocupa ya un lugar de privilegio en el ámbito de la lengua hispanoamericana. Además, quiero felicitarlo por el reciente premio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires a su programa El Oro de los Tigres, que es muy escuchado en México. Manuel Lozano es un exquisito, un esteta, un gran artista. Esteban Camargo estebancamargo@gmail.com

estebancamargo@gmail.com

03/06/09 | 03:02: Sergio Fritz - Celebro la obra de Manuel Lozano dice:

CELEBRO VUESTRA ARS POÉTICA -DESDE SANTIAGO DE CHILE- Apreciado Manuel Lozano: ¡Celebro vuestra Ars Poética y tu hidalguía de emprender el camino del Grito, franja cercana al océanico Silencio! Me ha gustado mucho la entrevista que te hicieran en "Escribirte" y el desafío que implica vuestra propuesta. Siento que la literatura fantástica americana ha perdido vuelo los últimos años (salvo rarísimas excepciones), al alucinarse demasiado por lo "moderno" y lo "posmoderno". Más importante que las modas, me parece el buscar un canto que provenga del sí mismo, el interior inmutable. Crípticos saludos. Sergio Fritz sergio_fritz@yahoo.com

sergio_fritz@yahoo.com

03/06/09 | 02:28: Dana Girard Davidson Phd - University of New York dice:

Estimados amigos: Asistí en New York, a mediados de 2001, a una espléndida conferencia de MANUEL LOZANO sobre LOS HETERÓGRAFOS DE LA MEMORIA, y quedé deslumbrada por el talento, la creatividad y el impresionante caudal de conocimientos de este joven escritor argentino. Verdaderamente impresionada. Desde las recordadas conferencias de Borges en la Cátedra Elliot Norton de Harvard, no descubríamos un talento de la magnitud del de Manuel Lozano: un escritor inmenso. La noticia de este Premio no hace más que reafirmar estas palabras, que comparten muchos de mis colegas de ésta y otras instituciones de los Estados Unidos. El escritor Manuel Lozano ya es un gran Tigre de Creación que ha traspasado las fronteras de su país, siendo leído, admirado y estudiado en diferentes regiones del mundo. En América están formándose grupos de distinguidos intelectuales que se reúnen habitualmente a leer, debatir y estudiar su obra destinada a perdurar. Muy cordialmente. Dana Girard Davidson Phd University of New York danadavidson@hotmail.com

danadavison@hotmail.com

03/06/09 | 02:26: Olga Pirra y Ciro López - Lozano: un verdadero tigre de creación dice:

Estamos sumamente complacidos por lo que Manuel Lozano ha creado, creado y creará. Lozano es genial, un verdadero tigre de creación. Le mandamos nuestro más sincero saludo y deseos de feliz 2009. Olga Pirra y Ciro López olgapirra@yahoo.com.ar

olgapirra@yahoo.com.ar

03/06/09 | 02:24: BARBARA YERA - MANUEL LOZANO: UN ESCRITOR GENIAL dice:

Disfruto ensimismada de la genialidad de la obra de Manuel Lozano dice: Por un amigo conocí de la existencia del Programa Radial, El Oro de los Tigres, verdaderamente estupendo, y también ley con gusto el libro Mansión Artaud, de Manuel Lozano y lo disfruté ensimismada, la genialidad que me trasmitió me llevo a enviarle este e-mail. Les contaré y tengo 5 libros publicados 4 en Cuba y uno en el extranjero. Saludos y felicitaciones por el más que merecido premio. Bárbara Yera (Cuba) barbarayera@hotmail.com

barbarayera@hotmail.com

03/06/09 | 02:22: Marita Kruger - dice:

Manuel Lozano les saca el antifaz a los mediocres Queridos amigos: Estoy deslumbrada con la entrevista, me revela, una vez más, a uno de los grandes de la literatura argentina: Manuel Lozano. Me encanta que Manuel descorra el antifaz de la mediocridad de lo que él llama, y muy certeramente, "escribientes de mangas de lustrina". Necesitamos escritores valientes como Manuel Lozano. Bravo!!!!! Marita Kruger maritakruger@gmail.com

maritakruger@gmail.com

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