Arte postimpresionista en el Salón Municipal Rizzuto
La muestra de la artista plástica Alejandra Correas Vásquez propone una manera muy personal de retratar temas de la vida cotidiana, realizados con pintura acrílica sobre base de papel ilustración.
Desde el pasado jueves 29 de abril y hasta el miércoles 11 de mayo se exhibe en el Salón de Cárcano 75 «Arte Post impresionista», una muestra individual de la artista Alejandra Correas Vázquez que cuenta con la participación de Omar Navarro Moyano.
Estampas coloniales, criollas, naturaleza muerta y paisaje coinciden en este compendio de obras, cuyo punto en común es el estilo característico de finales del siglo XIX y comienzos del XX tras el impresionismo y que tiene entre sus representantes a Paul Cézanne y Vicent Van Gogh. Fiel a esta expresión, Alejandra deja entrever en sus cuadros una manera muy personal de pintar que recupera las formas y las estructuras pero con una nueva lectura donde el color se hace más representativo y subjetivo. «El color propio del impresionismo es el color sobre el color, a lo que se incorpora el dibujo», comenta la artista y agrega: «Están pintados en acrílico con espátula sobre papel ilustración que tiene la ventaja de ser más elástico».
La muestra, la primera de la artista en este salón en forma individual, se compone de aproximadamente unos doce cuadros de formato medio, muchos de los cuales corresponden a sus últimas producciones. Los dibujos se presentan enmarcados con una guarda de papel paspartú que además de decorar con los colores predominantes de la imagen, sirve de nexo entre la lámina y el vidrio. Alejandra estudió en la Academia de Bellas Artes de Córdoba, pero su capacitación más intensa fue con Horacio Álvarez, el fallecido pintor para quien Córdoba y su paisaje, especialmente las barrancas, fueron fuente de inspiración y signo de identidad. La exposición permanente de este artista está en la actualidad en el Museo homónimo, en barrio Cerro de las Rosas. «Con él fui encontrando mi estilo», destaca la artista, quien reparte sus días entre Tala Huasi y Córdoba, y que además es escritora y amante de la poesía. «En esta oportunidad espero que la gente vea a mis cuadros como una opción para incorporarlos en sus casas», reflexiona, «que sirvan para alegrar y decorar una casa de familia».
La geometría así considerada se abre paso hacia dimensiones todavía ignoradas por el hombre moderno para quien la geometría es una concepción puramente mental y simbólica de figuras sin significación concreta. Creo que esto es un error pues hemos visto que las figuras geométricas ¡tienen poder por sí mismas! Los antiguos conocían muy bien esta fuerza de la geometría y la usaban.
En efecto, una de las formas del Yoga es el llamado Bhakti Yoga, se lo llama “Yoga Devocional” y se lo refiere al uso de las imágenes religiosas, asociándolo así con la tradicional inclinación popular de la iconografía. En efecto, el místico budista contempla la imagen sedente del Buda (una figura geométrica piramidal) y al concentrarse sobre ella llega a la iluminación. Debemos recordar que el budismo no propone dioses.
Cuando uno observa las imágenes búdicas sedentes descubre que tienen forma piramidal. Y cuando nos referimos al antecesor de estos budas —el famoso “escriba” egipcio del Museo de Louvre— nos encontramos con algo que se ha dicho: “la pirámide hecha hombre” o, también, “la geometría hecha hombre”. Se puede ver con claridad que el escriba no está escribiendo y que sus ojos estrábicos indican un estado de meditación. De igual forma que en los budas piramidales su anatomía no responde a una realidad, pues para acentuar esta geometría sus piernasestán fuera de la proporción, muy largas con respecto al torso. Esto es más acentuado en los budas, cuyas piernas son escasas con respecto al cuerpo, pues el interés geométrico es lo primario. El corte de estas esculturas revela una intención claramente piramidal ¿Esta meditación sobre estas geometrías tiene alguna otra dimensión más allá de la geometría mental?
Respecto a esto puedo decir lo siguiente... El joven J. que fue alumno mío en la Universidad y es un adepto al orientalismo, de regreso de un viaje a Pakistán donde estuvo en contacto con los maestros Sufíes, sabiendo que yo era geómetra me preguntó de repente : “Profesor... ¿Cómo siente usted a la esfera?”. Yo le contesté con una definición geométrica (el lugar geométrico de puntos equidistantes a un centro) y otra algebraica (la suma de los cuadrados de las coordenadas es igual al cuadrado del radio) que equivalía al teorema de Pitágoras.
Entonces J. que es un asistente esporádico entre sus viajes por Oriente y Occidente, a las “Noches Aticas” que realizo todas las semanas con un grupo nutrido de asistentes,me dijo que no era eso lo que me preguntaba, sino que en el caso de que yo fuera una esfera cómo me sentiría a mí mismo. Es evidente que estábamos ante una concepción geométrica que nada tenía que ver con lo que yo había estudiado y aprendido hasta ese momento. Desde entonces he meditado mucho sobre esto y he descubierto que puedo tener el sentimiento de la esfera y del triángulo aparte del conocimiento de la esfera y del triángulo y, además, de que una cosa nada tiene que ver con la otra. Se trata, pues, de la Geometría Sagrada.
Sin embargo, todo esto quedaría en el aire, en una isla mental o emocional, si no lo vinculamos a una notable definición del arte que hace Platón en el Filebo : “El artista desarrolla su obra en base a figuras geométricas que el contemplador de la obra descubre para llegar a las Ideas Puras y de ahí elevarse a Dios.”
Ahora bien, durante todos los tiempos, desde el antiguo Egipto al moderno Picasso, los artistas han configurado su obra en base a figuras geométricas. Es fácil ver, por ejemplo, los hexágonos que configuran las cabezas de las figuras egipcias. Prototipo que va a repetir por dos milenios toda la escuela artística europea, es lo primero que aprende un estudiante de bellas artes. O los rombos (más vale romboides) que constituyen las figuras del Greco y toda su composición del espacio que las encierra, agregando el uso de la diagonal. Personas poco conocedoras de la geometría en el arte plástico, atribuyeron esta composición al “astigmatismo” del pintor. Es romboidal también todo el arte del Alto Medioevo que se caracteriza por una composición geométrica religiosa y muy definida.
Lo mismo ocurre con Akhenatón a quien el escultor Bok representó con esferas y encerró su figura dentro de un elipse romboidal muy marcado. El ancho central de la figura responde a este romboide, lo que ha dado lugar a un falso diagnóstico médico, sobre una supuesta enfermedad del faraón rebelde. Lo que queda absolutamente descartado cuando se ve a Akhenatón en las figuras naturalistas que nos entrega Tuthmosa, el otro escultor (autor del busto de Nefertiti), con un cuerpo totalmente normal. La falta de conocimiento y buena apreciación de la creación geométrica de Bok, no debe confundir a los especialistas en arte.
Esta composición geométrica es fácil de advertir también en Van Gogh quien hace un uso exhaustivo de la diagonal, dividiendo casi en dos muchos de sus cuadros. En Picasso, maestro sumo de la geometría desde sus primeros tiempos de Barcelona, con la serie Celeste y Rosa, advertimos también que en su obra posterior se destacan las espirales.
Todos los que han hecho una carrera artística en la plástica conocen esto perfectamente y están bien informados en cuanto a bocetos y planteos de los renacentistas Miguel Angel y Leonardo de Vinci, que eran geometría pura. Igualmente Durero y Brueghel. La obra de los flamencos clásicos fue un verdadero tratado de geometría. Es marcado este tema en los impresionistas Seurat, Degas, Marquet. O en los postimpresionistas Rouault y Mondrian.
Es notable que éste fuera el itinerario de todo arte antiguo y moderno y que el sentimiento artístico estuvo siempre ligado a las fuerza o más bien la energía, de las formas geométricas que ahora descubrimos al estudiar la más poderosa de todas las formas artísticas que es, precisamente, la Gran Pirámide.
En la iconografía católica se destaca también la forma piramidal en la figura de la Virgen Reina, no como la María campesina sino como reina del cielo, incluso coronada. La semana santa de Granada que luce un desfile sorprendente muestra este notable simbolismo geométrico a todo lujo, cuando salen de las iglesias rumbo a la catedral (antigua Gran Sinagoga) los oros y platas que dicen proceden de la América conquistada. El magnífico atuendo cargado de joyas (y vigilado por soldados españoles) es claramente piramidal.
Esto contradice a los etruscólogos, quienes sostienen que el tema de la Virgen Reina procede de Etruria (como muchos otros relatos de los evangelios apócrifos) pues la María del evangelio es una campesina pobre, no una reina.La Madre Primordial etrusca (Uni etrusca madre del cielo representada junto a su Niño Dios Tages) configura un cubo geométrico, un cuadrado y no una pirámide. Se trata también de Geometría Sagrada, pero con el tema del cuadrado que es de una evidente importancia pero para otro análisis.
Muchas posturas o “asanas” del Yoga no son más que formas geométricas que generan su correspondiente energía. En la postura de Padmasana tenemos que develar su enigma. No hay ninguna razón fisiológica para que dicha postura tenga la propiedad de ser el fundamente de todo el Yoga (como consta en el tratado del Yoga de Patanjali). Pero desde el momento que se forma una particular pirámide con esta postura —la pirámide del Escriba egipcio— una particular geometría está escondida en las propiedades de esta postura que, por otra parte, corresponde también a las formas geométricas de los Budas.
En cuanto a los ángulos ¿Qué otra cosa son los “mudras” —un misterio impenetrable hasta ahora para los occidentales— o posiciones de los dedos a los que los orientales atribuyen especiales poderes? Los vamos a encontrar también en las escultura etrusca, cuyo pueblo originario de Lidia tenía un pasado oriental. En los mudras los dedos quedan formando ángulos que generan determinadas energías sabiamente utilizadas por los antiguos, y que aparecen también en China, y en las imágenes religiosas de nuestro culto católico, heredadas del período gótico donde son profusas.
Se llega entonces a la constatación de que los adeptos religiosos de todos los tiempos, lo mismo que los artistas y seguidores de todo el arte universal, conocieron a través de un especial refinamiento de los sentidos, el contenido de toda esta geometría que nosotros los occidentales recién ahora comenzamos a sospechar. La Geometría Sagrada.
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BREAFING: El Mundo queda separado por dos partes gobernadas por un Papa (mundo católico) y un Sha (mundo musulmán) despuñes de una gran guerra global. Una misión encomendada a un gran soldado, viajar al pasado para asesinar a Jesús de Nazaret antes que sea considerado un gran profeta, para que el Islam gobierne en el mundo por siempre jamás.
Memé Procatelli era una chica dulce, algo cándida y con mucha mala suerte. Ya de niña todo le salía mal y buscaba muletas para sostenerse. Sus padres, hermanos y compañeros de escuela la ayudaban con sus tareas, y así fueron formando una joven dependiente y llena de artimañas para vivir su vida con el menor esfuerzo posible. Eso sí, era sensible y de noble corazón y eso la decidió a estudiar asistencia social, ya que ayudar al prójimo era de su conocimiento.
Un glorioso día de otoño conoció a Raúl Horacio García, estudiante de letras, un muchacho que parecía su alma gemela, tenían los mismos gustos, los mismos sueños y hasta compartían la misma mala suerte.
Se casaron y el señor Procatelli prestó una casa para que viviera la flamante pareja, el señor García aportó una suma mensual para que no tuvieran que trabajar mientras terminaban sus carreras universitarias.
La vida de los García -Procatelli transcurrió sin sobresaltos por un tiempo. Eran jóvenes, cultos y bienvenidos en los círculos sociales y eventos culturales, donde aprovechaban para comer bocaditos y tomar tragos en forma gratuita.
Aparecían en la casa de sus familiares en las horas de las comidas y cuando llegaban los cumpleaños, se hacían las víctimas y entonces alguien ofrecía hacerles una reunión con la comida y las bebidas incluidas.
Raúl H. militaba en el centro de estudiantes, lo que le restaba tiempo para el estudio, y el tiempo que le sobraba lo utilizaba para escribir poemas. Todos los días se sentaba en la misma mesa, cerca de la ventana de un barcito céntrico. Cafecito, cigarrillo, lapicera y papel, entre voluta y voluta de humo dibujaba poemas, mientras detrás de la barra se dibujaban los precios de los cafés que nunca pagaba.
La vida de esta joven pareja se deslizaba a caballo del esfuerzo ajeno, llámense padres, hermanos, amigos y hasta vecinos. De todos sacaban un provecho.
Pasaron los años, tuvieron dos hijos y con casi cuarenta años, Raúl H. y Memé seguían sin recibirse, sin trabajar, sin orgullo y sin hacerse problemas. Ellos tenían mala suerte y siempre encontraban una gran piedra en sus caminos que les impedía asumir sus responsabilidades.
Eran unos maestros de la mentira y de la ventaja, y estaban al acecho para conseguir beneficios sin pagar por ello.
Un día, paseando sin rumbo, vieron una casa hermosa, casi una mansión por las líneas de su construcción. Estaba en lo alto de una loma de césped verde esmeralda. Un sueño. En la verja del frente colgaba un cartel de venta. Se miraron, y al instante, en forma curiosa, sin expresar palabras se entendieron. Apuraron el paso y llegaron a su casa a perfeccionar el plan.
Raúl H. concertó una cita con la inmobiliaria y al día siguiente acudió a la cita en la puerta de la hermosa casa.
Una mujer cuarentona, vestida elegante con un trajecito oscuro lo estaba esperando. Tras los saludos de rigor, la agente inmobiliaria abrió la puerta principal y procedió a mostrar las dependencias del lugar.
Entraron a un recibidor lleno de luz, con pisos de mármol blanco, luego pasaron a un living y al comedor con grandes ventanales que mostraban un jardín impecable con canteros de rosas y jazmines.
La cocina, moderna con mesadas aceradas, un cuarto de planchar otro cuarto para despensa, otro de servicio y dos baños, todo con detalles caros y modernos. Raúl Horacio estaba embelesado y pensaba que Memé sería inmensamente feliz en está casa. ¡Ojalá lo lograran!
Como en un sueño fueron subiendo una escalera con la balaustrada de nogal lustrada, escalones de mármol rosado de un lujo impresionante. Al llegar arriba un descanso alfombrado en azul era un calidoscopio colorido por el reflejo de un gran vitraux que era una obra de arte, a cada lado se perdían sendos pasillos que recorrieron abriendo puertas de dormitorios todas con baños en suite. La agente iba enumerando las bondades y los costosos detalles de la construcción y Raúl Horacio quedó impresionado por todo, también se impresionó cuando la señora dijo la cifra en dólares que costaba la propiedad.
Por último bajaron al sótano, una habitación rectangular de ladrillos sin revocar. En un costado habían quedado olvidados unos cajones de vinos, que según pudieron constatar eran de buena cepa. En un rincón, casi tapada por unas cajas de cartón, una puerta baja de hierro. Raúl H. sintió que era su oportunidad. La abrió como curioseando y un grito de espanto surgió de su garganta al ver un hombre pequeño, casi un enano sentado en una silla de paja, tenía las piernas juntas a la altura de las rodillas y en la cabeza tenía un sombrero bombín de terciopelo negro con una cinta de raso verde. Los ojos miraban fijo y eran rojos con pestañas largas y negras, los labios eran morado oscuro y se movían cómo si succionaran algo.
-¿Vio eso? - dijo Raúl H. cerrando de un portazo
-¿Qué cosa?, sí, un cuartito lleno de basura -dijo la agente
-¡No! Había un hombrecito de ojos rojos y sombrero
-Yo no ví nada ¿Es una broma?
-¡Allí, allí está! ¿No lo ve Ud.?
-¡Por favor! Calmese!, allí no hay nada
Raúl H. insistente, describió al hombrecito y abrió una y otra vez la puertita diciendo que allí estaba el hombrecito. La señora logró sacarlo de la casa, y se fue pensando que ese hombre estaba loco.
Pasaron los días y Memé sin decir que era la esposa de Raúl H. pidió ver la casa. El mismo resultado. Ella también vio al hombrecito. La agente se fue un poco preocupada.
En los siguientes días, y en los siguientes meses, un rumor empezó a tomar cuerpo y a correr con insistencia en toda la localidad, la casa de la loma estaba embrujada y había fantasmas.
La inmobiliaria revisaba una y otra vez todas las dependencias de la casa y no encontraban nada, hicieron limpiar el cuartito y nada. Pero el rumor como una ola imparable ya estaba instalado en el ánimo de todos.
La casa tenía fantasmas.
Los dueños se enojaron con la inmobiliaria y decidieron entregar las llaves a otra empresa.
Otra vez el matrimonio García hizo el mismo numerito y el rumor se convirtió en certeza. La casa tenía fantasmas.
La cuestión es que nadie quería comprarla, dos vecinos creyeron ver al enano de bombín hamacándose en el jardín. Uno de esos vecinos se mudó con toda su familia.
Pasaron los meses y la casa no se vendía, el precio de venta comenzó a bajar, la mala fama había trascendido los límites de la ciudad y nadie la quería ni regalada. Cuatro inmobiliarias habían fracasado en su cometido y al año justo, la hermosa casa valía una suma irrisoria. El matrimonio García-Procatelli consideró que era el momento de atacar.
Hablaron con el señor Procatelli y el señor García y les pidieron dinero prestado para comprar la casa. Los padres, después de muchos cabildeos, aceptaron prestar el dinero, o regalarlo siempre y cuando jamás de los jamases volvieran a pedir nada de nada. (Ya estaban hartos) Se firmó el acuerdo y Memé y Raúl H. compraron la casa embrujada por chauchas y palitos.
Una radiante mañana de verano la familia se mudó feliz por el resultado de sus artimañas. Ellos mismos estaban sorprendidos de que hubiera funcionado.
Era la medianoche cuando el matrimonio se había reunido en el comedor a brindar con el champagne encontrado en la casa cuando el grito aterrador de Felicitas su hija menor se oyó en el sótano.
Corrieron todos a ver que pasaba y vieron a Felicitas muy quieta mirando una laucha que corría asustada por el tirante del techo. Memé y Raúl H. suspiraron de alivio, entonces todos pudieron ver que la puertita de hierro se abría lentamente y un hombrecito de ojos rojos y sombrero bombín de terciopelo negro los miraba desde su silla de paja mientras que su boca morada hacía un ruido de succión horrible...
He descubierto una nueva web, hay usuarios que empiezan libros y tú mismo puedes hacer propuestas para continuarlos, y las propuestas más votadas por los usuarios se incorporan al libro que se autoedita (ves la página finalizada al momento).
RAMON ALEJANDRO MORRA es un escritor contemporáneo que a mediados de Abril de 2010, presentó su primer libro: "Mis cuatro letras de orilla a orilla". Esta obra resultó ganadora de los Premios Trienales Municipales de Literatura, en género poesía, convocatoria 2008, de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca.
Nació en la localidad de Mutquín, Pcia. de Catamarca, en el año 1960. La vida lo llevó a temprana edad lejos de su tierra, pero nunca dejó de regresar para respirar el aire puro y perfumado de sus montes y montañas, solazarse con el canto del río cristalino, dejarse besar por la brisa mañanera. En fin, recrear nuevamente su infancia feliz y despreocupada, donde sus padres y hermanos constituían el hogar firme y el refugio seguro frente a las adversidades del mundo.
" Ex-combatiente de Malvinas, hijo, padre, abuelo. Pero sobre todo, amante de la poesía.", dice en su presentación. "Integra el Taller y grupo literario "La Cueva" y participó en cafés literarios y Ferias del Libro de La Rioja y Catamarca."
Actualmente ha iniciado un nuevo camino de expresión y búsqueda donde pueda canalizar su prolífica interioridad , incursionando en galas de espectáculos de jerarquía en "El otro folclore", y en dramaturgia, guinismo y dirección teatral, en el espacio cultural "La Primitiva", de la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca.
¿ Cuáles son las cuatro letras que refiere el título de su obra?. La palabra VIDA, su vida, desgranándose y desgarrándose en palabras que dan forma y sentido a toda su producción poética, y que él bien consigna en "Por la orilla de la niñez", "Por la orilla de la nostalgia", "Por la orilla del encuentro","Por la orilla del sueño", "Por la orilla del amor".
Dejo aquí parte de esa riqueza profunda y ancestral que perdura intacta en los hombre de tierra adentro, como lo es RAMON ALEJANDRO MORRA, quien en su presentación, nos dice " Pongo a tu disposición mi alma hecha mapa de palabras. Mientras, sigo caminando" MIS CUATRO LETRAS DE ORILLA A ORILLA ."
RAMON ALEJANDRO MORRA es un escritor contemporáneo que a mediados de Abril de 2010, presentó su primer libro: "Mis cuatro letras de orilla a orilla". Esta obra resultó ganadora de los Premios Trienales Municipales de Literatura, en género poesía, convocatoria 2008, de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca.
Nació en la localidad de Mutquín, Pcia. de Catamarca, en el año 1960. La vida lo llevó a temprana edad lejos de su tierra, pero nunca dejó de regresar para respirar el aire puro y perfumado de sus montes y montañas, solazarse con el canto del río cristalino, dejarse besar por la brisa mañanera. En fin, recrear nuevamente su infancia feliz y despreocupada, donde sus padres y hermanos constituían el hogar firme y el refugio seguro frente a las adversidades del mundo.
" Ex-combatiente de Malvinas, hijo, padre, abuelo. Pero sobre todo, amante de la poesía.", dice en su presentación. "Integra el Taller y grupo literario "La Cueva" y participó en cafés literarios y Ferias del Libro de La Rioja y Catamarca."
Actualmente ha iniciado un nuevo camino de expresión y búsqueda donde pueda canalizar su prolífica interioridad , incursionando en galas de espectáculos de jerarquía en "El otro folclore", y en dramaturgia, guinismo y dirección teatral, en el espacio cultural "La Primitiva", de la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca.
¿ Cuáles son las cuatro letras que refiere el título de su obra?. La palabra VIDA, su vida, desgranándose y desgarrándose en palabras que dan forma y sentido a toda su producción poética, y que él bien consigna en "Por la orilla de la niñez", "Por la orilla de la nostalgia", "Por la orilla del encuentro","Por la orilla del sueño", "Por la orilla del amor".
Dejo aquí parte de esa riqueza profunda y ancestral que perdura intacta en los hombre de tierra adentro, como lo es RAMON ALEJANDRO MORRA, quien en su presentación, nos dice " Pongo a tu disposición mi alma hecha mapa de palabras. Mientras, sigo caminando" MIS CUATRO LETRAS DE ORILLA A ORILLA ."
Cuando un escritor envía su obra a un Concurso Literario lo hace confiando que lo estipulado en las bases se respete tal como él debe hacerlo para poder ser aceptado. En el II Concurso Interdisciplinario de Arte de la Revista "EL RESCOLDO" se establece como fecha de entrega de los premios "hacia la tercera semana de diciembre de 2009" y que se informará el lugar y la fecha a través de la página web de la revista, así como en diferentes medios locales.
Ha pasado un mes y medio de la fecha estipulada y no se sabe absolutamente nada.
Si bien se advierte en las bases que a los ganadores se les comunicaría por correo electrónico o por teléfono, es de suponer que la "Gala de Arte" de Premiación fuera pública porque a todos los concursantes nos hubiera interesado conocer los trabajos ganadores ya que no se publicaron en la página web de la revista.
Para Susana, aunque no la conozco personalmente, ya me asomé a su alma .
Una lectura de Obscenos laberintos
El título juega a ser un mapa del tesoro: intriga, seduce, embaraza al lector de expectativas. Desde el primer poema, cada página es un avistaje de diferentes, múltiples tierras a explorar, cuyas geografías están más allá del infierno y del paraíso; en el punto justo en que el laberinto (llámese vida, llámese destino) se vuelve obsceno, y se reproduce. El yo poético carga con sueños e ilusiones, intenta vencer la oscuridad y el tropiezo de los días, con "fortalezas de palabras"(p12), "ropajes festivos de la aurora" (p9), un "reino de eternidades multicolores" (p11). Pero esos intentos pertenecen al pasado. Hay una espera que no se concreta, o mejor dicho, se transforma en desesperanza enrostrada de vacío, oscuridad. El demiurgo tiene brazos de distancia, el cuerpo del desamparo, las piernas del abismo. El tiempo enreda el hilo de Ariadna, y el laberinto sabe a destierro. Es entonces cuando la esperanza también se vuelve obscena. A lo largo de la obra, se construye una dicotomía en torno al elemento preciado:la palabra. La palabra es la liberación del yo y el testimonio del espanto. Es la puerta de escape de lo sombrío, que rescata al cuerpo "amordazado, entumecido" (p27) y es la confesión del hastío. Tanta desesperanza, tanto abandono, tanta esterilidad hacen que el laberinto sea más que un cruce de caminos y paredes. Porque no cabe la espera ni el deseo, no existe el riesgo de creer en la salida ni el desafío de encontrarla. Precisamente por este vacío, el laberinto duele más que el simple encierro y la confusión; se multiplica en la carencia de epitafio y cielo prometido, y en el futuro sin mago, ni ángeles, ni dioses. De tanto dolor, el laberinto se asoma al espejo de lo que nunca será, y todos los reflejos se tornan obscenos. Obscenos laberintos es una "acuarela de la crueldad" (p14) que encierra al lector en el mismo laberinto del yo; lo envuelve en imágenes perfectamente desgarradoras y ricamente amargas ("agazapado en las oscuras ojeras de la eternidad" p25); lo hipnotiza con abstracciones que se materializan en cada verso, en cada pliegue del alma. El lector queda atrapado entre los "aullidos de crucifixión" (p19) y la "magia inexorable de un hechizo" (p54), quizás se encuentre con "la huérfana de eternidades anheladas" (p55); tal vez quede encerrado e igualmente solo como ella. O quizás el ritmo poético, que lo arraastra hasta la página 55, lo condene al último olvido, y lo que es peor, al punto final.
Hola a todos, os quiero hablar de una página que he descubierto hace tiempo y que recomiendo a todos los lectores empedernidos. Es un blog en el que podéis encontrar libros de todo tipo para comprar, descargar. Hay muchos autores y se pueden conocer sus obras, páginas, comentar sus libros. Pasaros a ver qué os parece, está genial!!! Os dejo el enlace: http://elcafedelautor.blogspot.com/
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