Entrevista con Marcos Silber
Marcos Silber nació en 1934. Ha editado más de catorce libros, pero Marcos no es amigo de
cantidades y grandes enumeraciones; entonces sólo nombro los últimos: Suma poética, Primera
persona, Boca a boca, Cuaderno del Resucitado, Thrillers (Historias en "16,)
Nunca lo escuché hablar de su poesía, de su trabajo, corre por parte del interesado pedir la
posibilidad de la lectura de algún original; en cambio, mucho es lo que escucho cuando Marcos
gusta de hablar sobre la escritura, sobre los detalles de su filosofía, de su manera de entenderla y
respetarla; en esos momentos Marcos habla cómodo, y sobre la mesita de su casa o en la mesa
de un café, acomoda su juego apasionado.
Dueño de una capacidad de reflexión notable, Marcos Silber es un pensador con ideas claras,
ideas que apoya sobre una vida vivida a conciencia (y esto no se obtiene mandando un mensaje
de texto al número de los dioses y los diablos de la fortuna), una vida al margen de la figuración.
Marcos Silber a salvo de ataques de ego, siempre con tiempo para interesarse en el trabajo de los
demás, siempre con la palabra de aliento a mano y sí, siempre, cuidando de la escritura, de esos
trazos que tienen tanta importancia, tanta como tener algo para decir o para contar, y que se
juegan en el color de la elección de una postura ética y estética que será fundacional. De esos
trazos en el paisaje puede nutrirse el andamiaje de la escritura posible, que para nada es sólo una
feliz, simple y límpida relación con las palabras.
De Marcos podría decir que ganó premios, que fue invitado a festivales lnternacionales de poesía,
que es miembro de sociedades y que ha recibido faja de honor; luego, hacer otra enumeración,
pero que esos datos se guarden en la solapa de cualquiera de los libros del poeta que recibió el
Primer Premio Municipal de Poesía, bienio 2004/05.
-Marcos Silber, poeta, desde cuándo y por qué,
si es que es posible determinar el
origen de la escritura, de sospechar sus
disparadores en lugares, lecturas o escritores...
-Desde siempre. Primero de modo ingenuo, repentista, casi primitivo, sin sospechar ni entrever cómo
seguiría la película. En la cocina grande de la casona, mi madre me sirvió los platos más suculentos
de la dieta literaria. Muchas veces sin alcanzar mi comprensión, pero donándome un cúmulo de
sensaciones auditivas/sonoras de gran intensidad emotiva. Ritmo, color, vuelo; composición
arquitectónica del cuerpo de las palabras. Me enseñó a conmoverme. Me mostró el rostro de la vida
y aun de la muerte. Me enriqueció. Luego sería la propensión por el asombro, la vocación por el
ensueño, el deslumbramiento por la belleza. Al fin, la conciencia que da nombre a la pasión creadora.
Aunque acosado por el pudor y la resistencia para el propio reconocimiento. Ahora mismo, andá al
banco como poeta a pedir un crédito o postulate sin ocultar tu vocación para un empleo.
¿Te tranquiliza que tu hija se case con un poeta?, pedestre el ejemplo, pero válido. Infinidad de veces
lo dije, también escribo por venganza. Escribo a dos manos, la mía más la de mi viejo analfabeto.
Una vez abierta la puerta al sismo inextinguible de la poesía, todo, absolutamente todo será visto por
el ojo creativo de la poesía que va por el mundo conocido y soñado para regresar con un mundo
reinventado. Todo, casos y cosas, todo impacta sobre la razón y se proyecta en lo emocional. Sobre
todo el afuera que espeja el adentro mío; la soledad, el miedo, la perdida, la injusticia, lo existenciaL
el sentimiento trágico de la vida. Bueno, todo lo que cabe adentro de los dos términos de la única y
válida ecuación: la vida y la muerte.
Los escritores llegaron, comenzaron a entrarme y a ser parte de mi respiración los provistos en la cocina
de mi infancia y luego todos aquellos que me abrieron las compuertas para el registro de la palabra
encantada.
-Qué decir de la generación de los poetas
del 60..., cómo recordás la época, las
buenas y también las malas, cuando los
asesinos se sacaron la careta...
Una generación inquieta, soñadora, y bulliciosa. El cuadro de situación internacional, sobre todo los
sucesos en América Central, Cuba en especial, encendieron un faro ineludible y nos instalaron en el
centro de la tormenta. La participación fue cuantitativa y muy importante en todas las disciplinas; en
la poesía fue aluvión. Un hecho importante al menos como fenómeno cultural. El tiempo tamizaría lo
que iba a sostenerse y lo que se detendría y agotaría en el afán de expresión de deseo.
Lo bienintencionado no es suficiente ni es en sí un valor estético. En el país se agudizaron las
contradicciones, pero éramos jóvenes y ello suponía invencibllidad, triunfalismo, optimismo a ultranza.
La historia no nos respondió, entre otras cosas, porque evaluamos de modo excluyente el dato
económico social y no reparamos como se debía en la condición humana con sus ingredientes de
factor subjetivo. La vidriera capitalista pudo más que el grado de desarrollo de la conciencia colectiva.
-No existen recetas para la escritura, cada
uno encuentra su camino, su método para
entrarles a las palabras, ¿cómo es que
Silber se acerca al momento de la escritura... ?
No sé que existan. No hay metodología recomendable ni recetas magistrales. Hay un reloj biológico, y
también, creo, hay uno creativo, con sus tiempos y sus alarmas. Cuando la cosquilla de la inquietud, la
zozobra, UJl excitante despertar más la sensación de levantar vuelo se dan cita es porque la diosa
generadora de la escritura está golpeando las puertas y abre, ordena y dicta. Entonces sobrevendrá el
júbilo liberador. Poner afuera el embrión de borrador que va a la incubadora donde será atendido,
abordado, corregido y enriquecido para salir a la pública consideración.
-Cómo ves el panorama entre los
escritores que trabajan a la sombra del
sistema editorial, el costado marketinero de
las editoriales es conocido, pero no tanto
el oculto, pensás que hay valores reales
entre la gran bulla generada alrededor de
la escritura, cuando en muchos talleres, en
demasiados quizá, parece que destaca la
idea de que cualquiera puede
transformarse en escritor en cinco minutos
y con cuatro lineas de genialidad dudosa,
¿cuál es tu experiencia?
No es novedad, las grandes editoriales son negocios, mercantilismo, apenas camuflado con el barniz
de la cultura. Ahí tenés la Feria del Libro, el gran shopping, dirigido ante todo al consumidor, no al lector.
Felizmente una gran cantidad de editoriales apuestan a la edición y difusión de títulos extramarketineros.
De estos escritores, algunos perdurarán, los que logren reunir lo profundo con lo trascendente, con lo
bello, con lo original. Recordemos que el primer libro de Raúl González Tuñón lo editó Manuel Gleizer, el
más bohemio de los editores. Y nombrar a Manuel Gleizer es honrar lo poético, la mayor apuesta al
pensamiento desinteresado.
En cuanto a los talleres literarios, bueno... hay orientadores honestos, creíbles, idóneos; y están también
los otros, los eternos oportunistas, profesionales del rebusque. No es fácil juzgar. El límite de la libertad, y
Brecht agregaría también la honestidad, es la necesidad. ¿y la responsabilidad del sistema?, oculto en
la nebulosa de la confusión general, ¿acaso no se trata de un sistema perverso que condiciona el
ejercicio de la decencia? De todos modos no hay que alarmarse. No es lo peor que todo el mundo
quiera ser escritor, al menos resulta positivo y más sano el que nadie admita ser esclavo.
Periódico mensual independiente de distribución masiva “Desde Boedo”
abril de 2007
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